Là où tout a commencé…

Provenant d'une famille animée par le désir de créer et de s'exprimer à l'aide de l'art et des métiers d'art (peintres, sculpteurs sur bois, vitraillistes, ébénistes, musiciens, chanteurs, etc.), j'ai eu rapidement des papiers et des crayons de toutes sortes entre les mains. Toutefois, cet attrait pour le dessin et l'expression graphique s'estompa graduellement à la fin de l'adolescence pour être remplacé par d'autres passions et surtout, d'autres projets.

Cette forte créativité qui m'habitait durant mon enfance et qui n'avait jamais été assouvie a refait surface il y a quelques années suite à un voyage très inspirant et la visite de galeries d'art dans la très belle région de Charlevoix. Depuis ce jour, j'ai retrouvé le plaisir et le goût de m'exprimer à l'aide de mes vieux crayons mais étant donné que le désir de mettre de la couleur et de la texture s'est fait sentir, d'autres techniques et d'autres médiums se sont ajoutés.

L'expressionnisme abstrait américain et l'automatisme

Ayant toujours été attiré par la créativité et le lâcher prise des artistes peintres contemporains et abstraits ainsi que par l'originalité et l'émotivité véhiculées par leurs oeuvres, il allait de soi que j'étais pour m'approprier tôt ou tard cette forme d'expression. Plus précisément, ma principale influence provient des peintres expressionnistes abstraits américains des années 1950 à 1970. Ce courant artistique né à New-York en 1946, consiste à retranscrire ses pensées et ses sentiments avec des formes abstraites et des couleurs très variées. En ce sens, je préconise l'automatisme et l'abstraction gestuelle (action painting) qui donne de l'importance à la texture, à la matière ainsi qu'aux gestes de l'artiste.

Cette forme d'expression me donne la latitude nécessaire pour mettre en images et en couleurs ce que je ressens physiquement et émotionnellement lorsque j'entends une note de musique, lorsque je tombe sur un texte, une citation ou un mot inspirant, lorsque je traverse la vie avec ce qu'elle a de pire et de plus beau. Je ne me limite pas, je ne me mets pas de barrière ni d'intention, je peins ce qui me vient. Même s'il m'arrive de choisir un thème en particulier et d'utiliser une couleur plus qu'une autre, je me laisse surtout guider par mon inconscient, par la matière, la texture, les couleurs, l'automatisme du geste, le hasard et l'intuition pour enfin en arriver à un équilibre dans la composition du tableau. Ma principale préoccupation comme artiste peintre est alors de créer des tableaux émotifs qui susciteront des réflexions et des émotions lorsque les gens s'arrêteront devant eux.

Les murs me parlent

Lors de mon premier séjour à New-York à l'été 2006, j'ai pris le temps de "vivre" la ville et de m'imprégner de son atmosphère, de son odeur, de sa culture et surtout de son architecture. Je sentais que les murs me parlaient. Ces murs tantôt sales, tantôt remplis de graffitis, ces murs usés par l'histoire et le temps, grafignés, décolorés, couverts de coulisses de rouille et de rayures. Ces murs si inspirants sont devenus le centre de mon travail. Pour moi, la toile est un mur sur lequel je m'exprime, sur lequel je dessine, sur lequel j'écris.